Identité, altérité. « Le moi et le je. Si j’hésite si souvent entre le moi et le je, si je balance entre l’émoi et le jeu, c’est que mon propre équilibre mental en est l’enjeu. J’ignore tout des règles de ce Jeu cruel et tendre à la fois à la fois entre le moi et le jeu. » Serge Gainsbourg.

Le Moi, l’identité, mon identité. La carte d’identité, sur laquelle je colle ma photo et qui indique tous les critères de ce que je suis physiquement et socialement et qui me différencie de tout(e) autre, qui me permet de me reconnaître parmi les autres êtres humains, mes semblables. Je suis une parmi d’autres. Mon identité ne vaut que si elle est reconnue par les autres. D’autre part, elle fixe mon appartenance au groupe (je suis reconnue comme élément d’une communauté) ; d’autre part, elle affirme ma différence, mon unicité, ce en quoi je suis moi, spécifiquement moi et non une autre. De même, face à l’autre, je me retrouve et je le (me) reconnais, mon semblable, membre comme moi de l ‘humanité. Mais je ne le reconnais que pour mieux m’en distancier : je reconnais qu’il n’est pas moi, je le reconnais dans sa différence à moi. « Le moi se pose en s’opposant. »

La classe coopérative joue en permanence ce double jeu de l’identité collective et de l’individu socialisé. L’être n’existe que par la reconnaissance de son unicité dans le groupe auquel il appartient, par ses caractères, par l’utilité et la richesse de ce qu’il apporte aux autres, par la reconnaissance de sa place et de ses différences.
L’expérience artistique implique la personne par les ressources qu’elle puise en elle et qu’elle doit mobiliser pour passer de la pensée à sa matérialisation. Identité, mais aussi altérité, parce qu’elle se situe dans une relation permanente à l’autre.
L’identité de chacun est dépendante du regard de l’autre et de l’image qu’il renvoie.
La pratique des disciplines artistiques est une prise de risque parce qu’on se livre au regard de l’autre tout autant qu’au sien propre. Elle oblige donc à la prise en compte de tous. L’artiste dévoile par ses choix plastiques, conscients ou non, son vécu, sa sensibilité, son expérience et son interprétation du monde… son identité.
C’est dans ces situations du rapport à soi, du rapport à l’autre, du rapport au monde, que l’art permet de construire sa personne et de l’accepter ou de la refuser, de la modifier, de la construire autrement. Il permet la prise de conscience de la réalité de soi, de l’étrange, de l’étranger en soi et chez les autres.

Lorsque nous proposons des activités d’expression aux enfants, nous savons qu’elles seront un élément dans la construction de leur personnalité, parce que nous les incitons ainsi à poser un acte au regard de l’autre, à se poser soi-même dans le groupe, à exister en assumant son « œuvre », son « moi ». Nous n’ignorons pas non plus qu’elles seront dangereuses, puisque conduisant à se reconnaître, se faire reconnaître, voir rejeter, discréditer et se poser parmi les autres ou en être exclu. Oser dire Je est donc une prise de risque énorme. C’est pour cela que la plupart du temps existent des résistances à l’expression, si révélatrice d’identité. L’autre est celui que je découvre et que j’accepte dans ce qu’il me renvoie de moi-même. Seul, mon identité ne prendrait aucun sens. Paraphrasant la formule bien connue, nous pourrions affirmer : « C’est à plusieurs qu’on se construit tout seul. »

Nicole Bizieau

La salle très anonyme et neutre (comme toutes les autres salles de cet IUT « Carrières sociales ») de la filière ACM (Arts, Culture et Médiation) est encombrée aujourd’hui, dernière séance de l’année, d’objets hétéroclites difficilement identifiable au premier coup d’œil : production d’une année entière rassemblées ici, issues de nos échanges en « littérature et expression ».
L’enjeu, discuté, souvent remis en question en cours de route, avec des percées d’enthousiasme et des reculs stratégiques, était pour chaque étudiant de tisser quelque chose de son rapport personnel à la culture et de le donner à voir.

Miranda : petite valise de cuir usée.
S’en échappent des odeurs de voyage
dans son Italie natale, dans les branches
multiples de sa généalogie, dans
quelques papiers parchemins où
se mêlent ses deux langues en poésie.
Vêtements sagement pliés cachant
des lettres palimpsestes.

Des formes, des constructions diverses sont possibles : textes/images/productions plastiques/musique. Le texte est toujours sollicité, il n’est pas premier mais présent ; l’enseignante d’expression que je suis ne le favorise pas, mais tient à ce qu’il entre en jeu avec d’autres formes d’expression visuelles ou sonores auxquelles il est le plus souvent associé dans les productions contemporaines. Cette proposition peut ouvrir la voie à un rapport moins scolaire à l’écriture et à une interrogation sur les modes d’expression de soi et sur le rapport aux autres. Comment de futurs médiateurs culturels pourraient-ils valoriser, mettre en rapport des œuvres et un public, si quelque chose de leurs propres déterminismes, implications culturelles, n’a pas été interrogé ?

Travail de mémoire, d’encrages, de pistes empruntées, travail d’émergence des bribes, des fragments, qui conduit chacun à produire cet « objet personnel » ; boîte, livre-objet, vidéo, affiche, collage où les jeux du montré-caché (son identité, sa singularité) des productions disent la difficulté d’être présent dans ce travail-là, dans cette institution-là.

« Comment allez-vous noter ça madame ? Et ça sert à quoi ? »

Et puis la surprise, les questions, les paroles échangées qui viennent dans le groupe parce que quelque chose d’une connaissance de l’autre a lieur, furtive ou explicite. Ces boîtes à secret, ces livres scellés, ces photos-mystère ont le plus souvent le pouvoir, dans l’échange, de toucher au plus juste ceux qui ont, « à leurs corps défendant », entrepris l’aventure d’aller jusqu’à une production à « donner « aux autres.

Marine : la boîte à rangements
et son innocent carton. L’ouvrir, c’est exposer :
poupée magique transpercée d’épingles ;
chacune pique un morceau de papier refermant
un « mot-souffrance ». Exorcisme ?

Catherine et le livre bleu : collages qui montrent leurs sutures, de textes et d’images souvenirs, ou de rêveries caressées : parodies de paradis publicitaires ; Fragments d’échanges saisis au vol dans les couloirs, clins d’œil. Un livre à lire dans tous les sens.

Mounir : traces, textes et lignes de pistes d’une double identité à vivre : algérienne et française.

L’Escale du Naud à Saint-Cyprien est un lieu de vie qui accueille au bord de la Dordogne, six jeunes confiés par une ordonnance du juge des enfants ou par les différents services sociaux (ASE, hôpital psychiatrique, établissement spécialisé). A l’accueil, Jimmy et Irénée Le Paroux, assistés par d’autres jeunes en contrats SES, parfois en formation d’éducateurs.
Parmi les activités proposées, l’atelier « création d’affiches », animé par Irénée, rencontre pas mal de succès auprès de tous – encadrement compris !

La famille pour moi, c’est sacré
C’est comme les images d’un livre qui s’animent.
Mais quand celle-ci veut cesser de vivre
Les pages du livre alors se déchirent.
Mon cœur est noyé dans mes pleurs,
Car j’ai perdu le bonheur
Et la tendresse d’une famille bien aimée.
                                            Marie, 16 ans

Objectifs de l’atelier

Les objectifs de cette activité sont multiples et peut-être pas toujours repérables a priori.
En grande difficulté et déjà marginalisés par de nombreux renvois scolaires et/ou familiaux qui ont entraîné de multiples placements en institutions – foyers, établissements spécialisés, parfois hôpital psychiatrique -, les jeunes arrivent en situation de crise.
En grande souffrance psychologique et victimes de maltraitances de toutes sortes, révoltés ou totalement déprimés, ils ont perdu la confiance en l’adulte. Aux problèmes de comportement s’ajoutent des attitudes de refus et de repli sur soi, liées aux situations d’échec. Pour certains le retour à une scolarité est difficile, voire impossible, et le retard dans les acquisitions devient un handicap majeur difficile à contourner.
La prise en charge au lieu de vie s’articule donc autour d’un travail de réassurance, de revalorisation, de socialisation pour redonner à ces jeunes confiance en eux-mêmes et en l’avenir.
Cela à travers le partage de la vie au quotidien mais aussi un appel maximum à toutes formes de créativité. L’atelier « création d’affiches » à partir de découpages propose un moyen simple et peu coûteux.
Le jeune y est placé en situation de libérer sa créativité sans contrainte, sans a priori, le droit à l’essai et à l’erreur y étant totalement admis.
Pour des adolescents en grande difficulté de lecture et d’écriture cet exercice, avant tout ludique et créatif, ne présente pas le côté rebutant et angoissant d’un travail scolaire. Le jeune est libre dans ses choix. Ici, il n’y a pas la notion de réussite ou d’échec. Toute production est prise en considération. Pour s’engager dans une démarche de réussite, l’adolescent a d’abord besoin de se sentir apprécié.

                                 AIMER
                                Aimer est un mot compliqué,
                                Mais c’est le seul qui exprime ma pensée.
                                Bref, pour résumer,
                               Je ne cesserai de t’aimer.
                                                      Gérard, 16 ans

      AMOUR TOUJOURS

     J’aimerais être une fleur
     Pour pouvoir naitre dans ton cœur
    Et pouvoir m’épanouir
    Dans un seul de tes sourires.

   Je ne porterais pas d’épines
   Puisque pour toi je suis divine
   Mais elles pourraient bien pousser
   Par un geste de toi déplacé.
                            Stéphanie, 16 ans

Les jeunes témoignent

Raphaël, 11 ans : « J’aime parce que c’est une activité manuelle et que je fais comme je veux. »

Djamila, 14 ans : « C’est plus facile à partir de découpages que par dessin. J’ai choisi le thème du basket parce que c’est un sport que je pratique et que j’aime bien. Michaël Jordan est d’ailleurs mon idole. »

Marie, 16 ans : « Au début, j’ai eu beaucoup de mal à me libérer mais j’ai rapidement compris le principe et eu beaucoup envie de créer. Ce n’est pas aussi simple que cela paraît a priori. Il faut beaucoup chercher et l’inspiration ne vient pas toujours facilement. Agréable et très positif reste l’apport du groupe car on peut échanger et se conseiller les uns les autres. »

Gérard, 16 ans : « C’est une activité facile, agréable et qui nous aide à nous exprimer et à nous faire comprendre des autres. »
« Je me sens plus à l’aise dans le travail manuel que dans le travail scolaire. J’ai beaucoup de plaisir à composer des affiches à partir de découpages dans les revues. »
« Une recherche préalable nous aide à trouver l’inspiration. On peut se laisser guider en feuilletant les pages. C’est parfois la couleur qui me plait mais je me laisse plutôt impressionner par les images qui me rappellent des souvenirs. »
« J’ai rencontré beaucoup de problèmes de violence et suis sûr qu’elle ne sert à rien. J’aime aussi les animaux qui me le rendent bien. J’espère passer ma vie d’adulte à les soigner, plus particulièrement les chevaux car j’envisage une formation de palefrenier. »

Au début, il y avait six lettres, six groupes : les six lettres du mot poésie et six groupes d’enfants de diverses écoles de la communauté des communes du pays d’Aix qui finançait le projet.
Los d’une réunion entre artistes et enseignants, des mots avaient été lancés, tels que territoire, tribu, identité.

Nous sommes deux classes de l’école La Mareschale à avoir participé à ce projet. Dans la classe de Martine Mazel, cela a donné lieu à une expérience de land-art.
Dans ma classe, les enfants ont exprimé le désir de créer pour faire réfléchir les autres. Ils ont choisi délibérément d’œuvrer pour autre chose que le beau.

Un plasticien, André-Yves Dautier, a choisi, dans le cadre du projet, de jouer le rôle «d’ethnologue» allant à la rencontre des groupes de recherche, rassemblant des témoignages, prenant des photos, essayant de comprendre ce qui se passait sur le plan de l’expression, de la création, du sens des choses. Cette démarche avait pour but d’élaborer un livre final réunissant les réalisations des classes impliquées dans ce travail. Le livre est une véritable réussite : de belles photos, de la liberté dans l’expression du texte, une implication personnelle, de la vie, de la fantaisie, de l’énergie. C’est un vrai plaisir de lire ce témoignage à la fois fidèle et original de ce qui s’est réalisé durant des mois dans la classe. Je suis sûre que jamais je n’aurais aussi bien raconté, j’aurais été trop préoccupée par le côté pédagogique, le besoin de tout dire.

Sculpter pour dire, pour faire réfléchir

Au départ, nous ne savions pas où nous allions. Nous savions seulement qu’il y aurait, à partir de la lettre P que nous avions choisie et des notions d’identité, de territoire, à chercher, à découvrir, à proposer, à sculpter, à tracer, à écrire, à mettre en scène, à établir sans cesse des liens entre toutes ces choses. Je voulais que ce projet soit l’occasion, comme dans la vie quotidienne de la classe, de construire des ponts entre les divers moyens d’expression (poésie, arts plastiques, théâtre) avec l’aide des artistes.
J’ai eu l’immense chance (c’était le luxe !) de pouvoir travailler avec trois intervenants : le sculpteur Max Sauze, la plasticienne Nicole Decory, la comédienne Dominique Duby, tous trois aussi prêts que moi à partir de l’expression livre des enfants, à respecter notre démarche pédagogique dans la création. J’avoue que c’est passionnant de travailler ainsi (adultes et enfants sont là aventuriers) : on vit des émotions, des surprises, des questionnements, des joies, des déceptions, on se laisse porter par l’imagination, par la vie.

 Land-art

Au début de l’année scolaire, deux classes ont décidé de travailler sur le thème des portraits à partir d’objectifs communs : découverte d’œuvres, acquisition de savoir-faire et maitrise d’outils, éducation du regard dans l’attention portée à son sujet et développement de la sensation et de la traduction plastique.

Chaque classe a exploré ses propres pistes de recherche.
Les inducteurs étaient différents dans les deux classes :
- pour le CP, il s’agissait d’envoyer leurs portraits à leurs correspondants ;
- pour la classe unique il s’agissait de créer un outil qui permette de mieux accueillir les nouveaux élèves.
Une exposition collective en mai à l’IUFM de Draguignan a réuni les productions des deux classes.

En parallèle, la classe unique a démarré un atelier de pratiques artistiques avec un conteur. Très vite le thème général s’est dessiné : « Tourtour raconté par des enfants ».
Nous sommes allés de nos portraits à un portrait de notre village.   

Dans chaque classe, deux séries de portraits ont été réalisées.

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Camera obscura…
La plus ancienne forme scientifique de création d’image décrite par l’Arabe Scheler Alhazen au Xe siècle, puis par Léonard de Vinci cinq siècles plus tard.
Camera obscura signifie « chambre noire » en latin et renvoie à une technique simple qui permet d’observer, de copier ou de photographier l’image renversée que la lumière réfléchit, du monde extérieur sur les murs intérieurs d’une pièce sombre.
En fait, la lumière peut s’infiltrer et se projeter à travers une pièce grâce à une petite ouverture percée sur un des côtés de la pièce. Depuis la découverte du procédé photographique, la camera obscura est devenue le sténopé.
Différents matériaux, sensibles à la lumière, comme du verre spécialement traité, du papier ou du film, sont placés dan une boîte opaque pour imprimer l’image photographique du monde extérieur, sans lentille, ni mise au point.
La Camera Obscura peut être considérée comme la base de la photographie moderne.

Au départ de ce projet, il y a une rencontre avec Ilan Wolff, un artiste photographe qui exploite depuis 1982 les techniques de la camera obscura. A la suite de cela, nous organisons dans l’école une classe artistique d’une semaine.
Dans un premier temps, il s’agit de transformer une salle de l’établissement en camera obscura, en obstruant toutes les fenêtres avec du plastique noir. Dans l’un de ces plastiques, on perce un petit trou de 5 mm, que l’on masque avec de l’adhésif noir. Pendant qu’un groupe installe un grand écran à l’intérieur, l’autre se prépare à l’extérieur.

Tous assis dans l’obscurité totale, nous enlevons l’adhésif noir et attendons fébriles… mais rien ne se passe ! Bien sûr, la télévision nous a habitués à obtenir des images en mouvement, très vite, simplement en appuyant sur un bouton. Mais peu à peu, nos yeux s’habituent et nos camarades du dehors apparaissent, la tête en bas et déformés quand ils s’approchent de la fenêtre, car l’écran est courbe.

A ce moment-là, les enfants prennent conscience de deux choses :
- le rapport au temps change, il faudra faire preuve de patience pour obtenir les résultats escomptés ;
- on peut agir sur ce que l’on voit et le faire apparaitre tel qu’on le veut, en manipulant le papier, support de l’image.

A partir de là, nous voulons réaliser une photo de classe immense. Pendant qu’une classe pose à l’extérieur, l’autre prépare le papier photographique de 3 m sur 1 m, sur l’écran. Alors que le premier groupe n’a posé que dix minutes, car il a bénéficié d’un temps ensoleillé, notre classe doit poser pendant dix-sept minutes car entre temps le ciel s’est couvert.

C’est à ce moment-là que les enfants expérimentent «physiquement» (être immobile dix-sept minutes est très pénible!) l’importance de la lumière : plus la lumière est intense, plus le temps de pose est court !

Tout de suite après, on développe le négatif à l’aide d’éponges imbibées de révélateurs, on le passe au bain d’arrêt puis on le fixe.
Reste à tirer les positifs en mettant sous le négatif un nouveau papier photographique que l’on expose une seconde à la lumière blanche, qui passe à travers l’image négative et impressionne ainsi le nouveau papier photographique : c’est le développement par contact.

A partir de cet instant, les enfants s’approprient la technique et se sentent prêts à expérimenter toutes les possibilités des boîtes cylindriques qu’ils ont construites avec Ilan.

Par groupes de deux donc (celui qui photographie et celui qui est photographié), nous commençons à faire des portraits individuels. Alors qu’avec la grande photo de classe, les enfants ont aisément pris une pose personnelle, prenant en compte le groupe («Je suis une partie, parmi les autres de l’entité groupe»), avec les portraits, différents comportements se mettent en place. En effet, certains enfants deviennent très vite des partenaires, tandis que d’autres sont en désaccord : qui décide de la pose ? Le photographe ou le modèle ?

En fait, le modèle n’accepte pas l’image que l’autre lui renvoie mais veut imposer son choix, son image à lui.

Dans cette situation, deux identités s’affirment jusqu’à s’opposer, s’affronter. J’entame alors une discussion d’où émerge le fait que le portrait engage les deux enfants et non un seul. Cependant quelques enfants se séparent et changent de partenaire tant le désaccord est important. Chaque moment de prises de vue est suivi du développement des négatifs puis des positifs. Puis vient le stade où, muni de sa boîte, chaque enfant va choisir seul une vue de l’école ou de la cour, s’installe, vérifie que son sujet est bien face au soleil et sa boîte dos au soleil, soulève l’adhésif pour laisser entrer la lumière, compte jusqu’à trois, puis replace la languette. Ça y est, la photo est dans la boîte !

Lors du développement, surprise ! Jean-Noël a créé une image unique : ses pieds apparaissent au premier plan de sa photo ; il devient ainsi partie intégrante du paysage qu’il désirait photographier. Ici, le hasard relance la créativité des enfants qui perçoivent d’autres pistes pour les prochaines prises.

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Lorsque je me suis acheté un appareil photo numérique, c’était pour que je puisse garer la trace des travaux des élèves, garder la mémoire des images et des textes recueillis dans les expositions où je me rendais (les commentaires sont parfois longs à recopier tandis qu’avec une photo…), pour produire des documents à l’usage des élèves, le tout placé sur cédérom avec « mises à jour » périodiques, consultables sur l’ordinateur du CDI de l’établissement.

Très vite cependant les élèves se sont approprié ce nouvel outil (je n’ai pas pu m’empêcher de le leur laisser malgré les risques que je prenais).
Après quelques essais de manipulation, je leur donnai donc le droit de produire des photos qui ne me revenaient pas cher, puisqu’elles étaient placées sur des disquettes informatiques que je vidais ensuite pour les réutiliser (plus de pellicule ni de développement mais un cédérom qui se remplissait petit à petit de nouvelles images). Les élèves se sont donc mis à mieux fréquenter le « cédérom du CDI », se formant à la manipulation du logiciel et consultant par ailleurs les images faites par d’autres ou les documents que j’y avais placés.

Car mieux que l’image vidéo, spectaculaire mais toujours fuyante, la photo véhicule le sentiment d’identité. On parle de photo d’identité.
Ce sont donc ces « instantanés » qui ont été les premiers à être réalisés par les élèves : portraits individuels cadrés de près, parfois tronqués, avec ou sans accessoires, portraits de groupes de copains, mise en scène du corps. Chacun plaçait enfin un peu de son affectivité dans la réalisation d’une image. On sourit, on se serre de près. On manifeste que l’on est bien ensemble. On veut être vu plus fort que le copain d’à côté. Ce sont les élèves dont l’identité est mise à mal par la structure scolaire qui semblent le plus attirés par cette démarche. Elèves en difficulté et/ou ethnies minoritaires utilisent la photo comme témoignage de leur existence.

Cette pratique, premier pas vers l’élaboration d’une expression pouvait être tolérée grâce à la maniabilité du numérique.
Je me souviens d’une expérience : j’avais placé une caméra dans la salle de classe sans bande, simplement pour que les jeunes puisent se voir dans le petit écran d’une télé.

Tout se passe comme si l’individu devait apprivoiser son image dans l’écran, comme narcisse dans le miroir de l’eau ou comme l’on cherche à s’apprivoiser soi-même dans la relation à un nouvel ami. D’abord on est attiré, puis on fuit en faisant semblant, puis on revient, on se trouve beau, puis laid et on recherche la représentation.

Pour une étude plus étendue de l’œuvre de Michel Carlin, voir L’Obscur aux Editions du Septentrion.

Au cours de l’année scolaire 1997-1998, nous avons été amenés à aborder les thèmes d’identité et d’altérité à travers un travail plastique sur le portrait. Lors d’un regroupement de classe, tout en observant les dessins produits pendant la semaine, les enfants ont porté tout particulièrement leur attention sur les visages et les corps des personnages représentés. Nous avons remarqué qu’à l’exception de certains accessoires distinctifs (la robe, le fusil, le tracteur, etc.), ces personnages, leur posture, leur expression, leurs traits ne différaient finalement que très peu : le trait figure le nez et la bouche, le rond les yeux. Tout en faisant ce constat, nous nous sommes demandé si nous avions intérêt à faire évoluer ces dessins, et quels éléments pouvaient être ajoutés ou modifiés en vue de rendre ces représentations plus expressives et plus conformes au but recherché par l’auteur.

Les premières recherches de solutions nous ont conduits à définir ensemble quelques thèmes d’étude : les éléments du visage, la posture, l’expression des sentiments. L’apport de documents (reproductions d’origines diverses), l’organisation de jeux d’expression et la visite du Musée de peinture de Grenoble ont permis peu à peu à la classe de développer les langages plastique et graphique, de porter un autre regard sur soi, sur autrui et d’étendre les champs d’expérimentation en passant de l’étude des traits à celle du portrait et de l’autoportrait.

En effet, au-delà de la représentation formelle, les portraits enfantins nous révèlent les désirs des enfants, leur admiration du héros, mais encore leurs doutes, leurs craintes et leurs non-dits. Du «bonhomme têtard» au «bonhomme évolué» représentant tout à tour le chasseur poursuivant le sanglier, Hercule, la princesse, le clown ou encore le lapin que l’on vient d’incarner dans un jeu et qui se réfugie tout timide, au bord de la feuille, les enfants n’ont de cesse de se représenter, peut-être pour mieux vivre et revivre leur histoire, ou encore s’inventer de nouvelles destinées. Nous avons tenté de diversifier les méthodes d’approche en alternant jeux corporels et mimes, lecture d’images, explorations graphiques et création plastique.

Nous retracerons dans un premier temps les activités menées autour du thème du portrait, et dans un deuxième temps, nous décrirons comment nous en sommes venus à parler de généalogie.

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Qu’est-ce que Créations ?

Les articles que vous lisez dans Créations ne sont pas écrits par des professionnels du journalisme mais par des enseignants à partir de propositions issues d’expériences pédagogiques, de la maternelle à l’université.
Nous avons en commun la recherche de situations pédagogiques qui permettent à l’enfant d’exprimer, de faire évoluer et de partager avec d’autres son rapport personnel au monde.
La pédagogie qui intéresse la revue n’est pas celle dont le but est d’amener l’enfant à la « culture », comme dans les pédagogies traditionnelles ou même la plupart des pédagogies dites « actives », mais de trouver des moyens qui permettent de « garder le contact » avec une « expression première », chez le tout petit, de la faire « réapparaître » chez l’adolescent, et pour tous de développer les moyens d’être attentifs et critiques envers la production des autres (camarades, artistes, médias). La finalité est d’acquérir les outils d’une expression personnelle non maitrisée par l’enseignant, seule garante de la capacité à être des citoyens libres.
Si votre sentiment embrasse ne serait-ce qu’une partie de cette volonté (visible à des degrés divers dans nos articles), vous pouvez vous aussi envoyer vos témoignages pur aider à faire évoluer la revue, et procurer aux enfants et aux enseignants de nouvelles pistes d’expérimentation et de recherche.
La revue est liée au travail de réflexion d’un secteur du mouvement pédagogique ICEM (Institut coopératif de l’Ecole moderne). Le secteur Art et Créations a pour but de développer les idées émises par Célestin Freinet en matière d’expression, en s’appuyant sur les « invariants » de la pédagogie Freinet (le tâtonnement expérimental, l’expression libre, la coopération, la communication) tout en les articulant avec « l’état du monde » d’aujourd’hui (hétérogénéité des enfants, évolution des outils technologiques et de documentation, évolution du champ artistique – poétique, esthétique, plastique -, état de la recherche pédagogique, environnement scolaire), pour les adapter et les faire évoluer dans le respect de l’esprit de Freinet.
La revue s’efforce de s’ouvrir à toutes les formes d’expression poétique. Le secteur Arts et Créations de l’ICEM organise régulièrement des tables rondes dans les manifestations organisées par le mouvement (journées d’étude, congrès), mais aussi des stages de formation auxquels vous pouvez participer. Vous pouvez aussi participer à un stage d’élaboration de la revue (2 stages de 5 jours par an sur temps scolaire pour les enseignants ; 2 nouveaux rédacteurs sur 12 à chaque stage). N’hésitez pas à prendre contact avec Hervé Nunez, qui vous renseignera sur le planning en cours et sur les conditions à remplir. février 2000