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Le 04 février, lors du regroupement, lorsque je dis “ la tête dans les étoiles, les pieds sur terre ”, le thème proposé pour le Mai des Arts. je note les remarques suivantes :

              Oh, la la ! Ça pique . San-Kon.
                  Ça pique pas. Avec des lumières. Benjamin.
                  J'aime pas ça, la terre. Maman veut pas la boue sous les chaussures. Kevin.
                  On a pas le droit. Melvin.
                  Y’a des cochons qui mangent la terre . Boris.
                 Aussi la terre ressemble à du caca . Cléo.

Avez-vous déjà eu la tête dans les étoiles ?

                     J’ai un jeu . San-Kon.
                  Chez ma mamie, quand on rentrait, je regardais les étoiles, la tête en l'air . Cléo.
                 Je vais pas mettre ma tête dans le ciel quand même ! . Clément.

Demandez à vos parents ce que veut dire la tête dans les étoiles.

Le lendemain, Killian nous apporte la réponse : Ça veut dire rêver .

Au retour des vacances, je recueille des commentaires individuellement :

Y’a plus d'étoiles, elles vont venir demain. Y’en a plus, regarde ! . Florent.
Avoir une échelle, monter sur la maison et sauter dans le ciel. J'vais m'enfoncer comme une fusée dans le ciel . Allan.
J'sais pas faire. J'ai appris avec Maman. J'ai chanté Pomme de terre. Je sais plus. Kaysha.
J’sais pas. Marcher. De la terre. J'vais dire à mon papa et à ma maman. J'veux pas aller à la forêt de dinosaures, ça existe  pas. Les manèges, ça existe . Edouard.
J’vais essayer. Je vais faire des étoiles avec un enfant qui met la tête dedans. - Comment ?  - Je sais pas . Cléo.

Comment faire des étoiles ?

Au regroupement suivant, je relis les commentaires de chacun, des enfants proposent des pistes pour faire des étoiles :
- avec des crayons
- j'ai des tampons chez moi
- en pâte à modeler avec des trucs en plastique  (des emporte-pièces)

Le lendemain, je continue à noter les commentaires individuels :
On peut pas. Y'a pas d'étoiles, c'est la nuit, les étoiles ! Quand on vient à l'école, c'est le jour. Je vais les dessiner . Cléo.
Elle choisit aussitôt une grande feuille et des feutres.
Florent et San-Kon veulent également les dessiner mais au cours de la réalisation, ils “ oublient ” leur projet de départ. Allan aussi. Maud, quant à elle, choisit la peinture et un très grand format. Boris et Maëlle remarquent :
Dans le ciel, les étoiles, les oiseaux. II y en a aussi dans les livres mais on ne peut pas les découper !

Je leur donne alors les feuilles de l'atelier Collage : publicités découpées dans des magazines. Ils sélectionnent un oiseau, une main dans les étoiles.
Lors de la présentation de ces premières recherches, Allan commente son dessin :ma mère, mon père, c'est les bras, il tient les étoiles .

D'autres proposent :
La tête sur les pieds, la tête sur le ventre.
- Les pieds dans les étoiles et la tête sur la terre.
- Et le ventre, et les genoux, et le dos, et les doigts, etc.

La publicité (la main avec les étoiles) est le déclencheur : on peut photographier la tête, les pieds, le ventre, etc.
Donowan ne souhaite pas se placer devant son dessin, c'est Killian qui est photographié la tête dans les étoiles .

Fin mars, à la ferme, nous marchons dans les feuilles. Les pieds dans les feuilles , nous cherchons d'autres situations : les pieds dans la terre ; les mains dans les graines ; le nez dans les fleurs, etc. .

Au retour, toutes les photos sont visualisées sur l'ordinateur, puis imprimées.
En motricité, nous chantons et dansons à nouveau Savez-vous planter les choux ?, Jean-Petit qui danse,, Le bonhomme chut. Nous apprenons de nouvelles chansons : Le petit barbu, Alouette.

A la demande, je photographie nez, oreilles, yeux, bouche, cheveux, dents, ventre, mains, genoux, épaules. J’imprime puis détoure les photos en présence des enfants :
 où les placer ?
sur un arbre ; sur le mur ; dans le ciel ; dans le soleil ; dans le vent ; dans les vagues ; dans l'eau ; dans les papillons ; dans les oiseaux ; sur la lune .
Arbres et murs ne posent pas de problème : il suffit de sortir. Vagues, vent, lune : pour les représenter, nous essayons différentes techniques telles que peinture, encres, feutres, etc. ou nous cherchons dans des revues et des livres des photos à utiliser en fond.

Quand chacun a choisi sa mise en scène, je prends une deuxième photo.

Pour la présentation, je fais quatre propositions aux enfants : un livre accordéon ; des bannières ; un poster format raisin ; un mobile.
A l'unanimité, les enfants choisissent le mobile et des feuilles de couleur pour coller leurs photos.

 sommaire Créations n° 120 Le corps et ses langages   

  Ce thème de la main va être exploré sémantiquement dans diverses situations pédagogiques et permettre ensuite des traitements plastiques où l’on tentera de privilégier une mobilité créatrice.

Les enfants sont amenés lors d'une première étape à investir le monde qui les entoure par le biais de leur main. Diverses matières leur sont distribuées ; il leur est demandé de définir leur ressenti au contact de cette matière et non d’identifier cette matière. Voici quelques évocations faites par écrit :

« main chaude, main lisse, main métallique, main en relief, main bulles d’air, main chiffonnée, mains ondulée, main granuleuse, main laineuse, main sonore, main dure, main froide, ….. »

Lors d’une deuxième étape, le déclencheur "être la main de.."  sera proposé aux enfants et leur permettra de compléter l’expression à leur gré.

Cependant, pour le mener à bien, et pour exprimer plastiquement leurs expressions, les enfants choisissent collectivement une consigne : le gant en plastique fin à remplir.

Si j’étais la main du robot
je construirais un terminator
je serais un savant fou
j’inventerais un invisibilateur
on m’appellerait Monsieur Robot
je serais le plus fort
je mettrais tous les dictateurs en prison.

Florian M.

Si j’étais la main du jardinier
je ferais pousser une immense forêt dans mon jardin
j’y mettrais un arbre géant
ma forêt serait plus noire encore qu’à minuit
je planterais quelques arbres tordus
et aussi des arbres très raides
je ferais même pousser du piment rouge
qui nous fera cracher du feu.

Arthur B.

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écriture, argile, peinture, collage, photographie, mise en scène

Voici ce qu’on dit les enfants du dessin de Mariam :

- Elle a utilisé beaucoup d’épaisseur de traits.

- On dirait des chemins et il y en a qui sortent du papier. On ne sait pas où ils vont.

- Ça ne ressemble à rien.

- On dirait deux yeux qui nous regardent.

- On dirait une grande pieuvre.

- Elle a fait des petites vagues avec les feutres fins. Ça fait beau.

- On dirait une toile d’araignée.

- Je trouve que ça fait peur.

Mariam nous dit qu’elle a voulu faire comme un tableau qu’elle a vu au mus »e, mais elle ne sait plus son nom.
 

A partir de ce qu’ont dit les enfants pendant les différentes présentations, on a pu construire une grille d’analyse des créations aux feutres noirs de la classe :

- Est-ce que l’enfant a utilisé plusieurs épaisseurs de traits ?
- Est-ce que le dessin représente quelque qui existe ?
- Est-ce que le dessin représente quelque chose qui existe mais qui a été transformé ? (animaux extraordinaires…)
- A quoi cela nous fait-il penser ? (peur, tristesse, rêve…)
- Y a-t-il un seul grand dessin ou plusieurs petits dessins ?
- Y a-t-il des surfaces coloriées en noir ?
- Y a-t-il des surfaces « décorées » ? Avec quoi ?
- Y a-t-il des lignes qui « sortent du papier » ?

Cet atelier a permis également d’inaugurer l’utilisation d’un vocabulaire précis : épais, fin, extra fin, surface, ligne, etc.
 

Il est des fleurs qui ne naissent que dans un certain climat,
En une atmosphère qui leur est spécifique,
A une altitude qui leur est seule vitale,
Le dessin est une de ces fleurs.

Célestin Freinet

Voici quelques écrits de Clem. et Maurice Berteloot qui m’ont accompagnée durant ces années. (Tirés de « Art enfantin » n°68, à propos des « travées » réalisées pour l'exposition d'Aix en Provence en avril 1973).

« […] chacun allait au gré de sa fantaisie. Marysia, l'auteur de la grande fresque de 56m² a entièrement élaboré son projet sur un quart de feuille de papier à grain 55 x 60cm. Puis avec l'aide d'une équipe de 3 ou 4 et de Maurice B., elle a commencé par agrandir scrupuleusement son dessin... scrupuleusement d'abord ; puis le travail se révélant fastidieux, elle a préféré se dégager de la contrainte de la copie servile, fusse la copie de sa propre œuvre, pour retrouver, dans la liberté du geste, la plénitude d'une forme dont la hardiesse de trait témoignait de la maîtrise.

Un « exercice de liberté »

J'ajouterai un mot à propos de la composition de cette fresque... Cinq travées de 7 x 1,50 m, cela constitue les éléments géants d'un puzzle gigantesque, qui devait s'appréhender de loin, dans un ensemble unifié, que les barres verticales de soutènement des vitres ne devaient pas couper. Qu'à cela ne tienne ! Elles furent intégrées dans la fresque. C'est autour de ces barres que s'enroulaient les robes des personnages, c'est derrière elles que se dissimulaient en partie, leurs étranges figures. Toute une imagination dynamique mettait en branle des corps, des arbres, des fleurs, des nuages aux cent visages, et cela dans une constante et impressionnante verticalité.
Les femmes-soleil de Marysia ont une façon bien à elles de s'emparer de l'espace, dans un mouvement d'une superbe aisance. C'est cette appréhension de l'espace qui nous a confondus, cette manière ex-traordinaire dont les enfants embrassent physiquement l'espace, cet espace que nous croyions pour eux démesuré.
Ils s'en emparaient, à genoux, à quatre pattes, à plat-ventre, couchés sur le côté... ils l'appréhendaient de tout leur corps... chaque œuvre était à chaque instant « un commencement, une sorte de commencement pur qui (faisait) de sa création un exercice de liberté ». (La Poétique de l'Espace, Gaston Bachelard). »                                          

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Les jumeaux

Totems

Jeu de hasard avec les Coulées

 peinture, encres, collage,  Marysia Milewski, peintre et illustratrice de livres pour enfants

Les gens sont sur la montagne et les loups sont très hauts. Ils passent sur le pont. Les chemins sont pour aller n'importe où dans la montagne ou la forêt. Les lignes sont pour que les loups restent dans la forêt ou la montagne. Les triangles sont pour que ne sortent pas les prisonniers. Tristan

Il se passait qu'il y avait un monstre qui voulait dévorer les gentils. Le monstre est parti: il combattait les autres gentils, il s'est caché, est rentré et reparti faire un tour. Théo

La grande limace mange l'escargot.
L'escargot fait la bagarre avec la limace.
Le serpent arrive et l'escargot est mort, et la limace aussi. Il ne reste qu'un serpent.
Tous les autres sont morts. Ludovic

Le manège tournait vite, vite, vite!
C'était le grand manège!
Quand le manège s'arrêtait, les gens descendaient et allaient sur un autre grand manège qui se balançait doucement, et plus vite! Il continuait de tourner! Ludovic

La commune de Palaiseau, où se situe l’école Tailhan, propose chaque année une semaine des arts fin mai-début juin. Les classes volontaires de la ville sont invitées à se produire dans des spectacles ouverts à tous, qui se déroulent à la MJC. Au début de l’année, plusieurs classes de l’école se lancent à nouveau dans un travail sur la danse. (L’école a déjà participé avec des spectacles de danse ou de théâtre.)

Deux classes du cycle II, le CP et ma classe de CP/CE1 proposent de travailler en danse sur le thème : « De la trace à l’envol » Cela permettait d’inclure dans le spectacle, le travail d’arts plastiques de la classe de CE1 sur les oiseaux.

Avec l’intervenante en danse, nous pensons à deux temps différents : au début, des séances espacées qui conduiront les enfants à s’approprier le médium et, en avril, un mini stage afin de monter le spectacle.

Dans l’idée de lier arts visuels et corps, je programme au début de l’année, une sortie au musée d’Orsay, pour aller voir les sculptures.

Les enfants imitent les sculptures, observent, commentent.

Tout au long de l’année, lors du travail de la classe en art, je propose aux enfants un atelier autour du corps, disposant d’une grande diversité de moyens techniques : peintures, papiers collés sur un support, ou dessinés et disposés en volume en les tordant, papier journal froissé, déchiré, mis en boule et collé, pâte à modeler ou pâte à sel. Les enfants réalisent des danseurs en mouvement, reproduisent de mémoire les sculptures.

Les formats restent petits et les recherches ne sont pas poussées. Les enfants veulent tout essayer.

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danse, collage, silhouettes, volume, plâtre, peinture

Le livre de vie de Diawar

Cette année, le choix du thème a été influencé d’une part par l’action de l’association Morgane, partenaire de l’école, et d’autre part par la connaissance du Sénégal et de Diawar par d’anciens élèves de l’école de danse. Le professeur de danse a pris contact avec la Présidente de l’Association Morgane et l’a interrogée pour comprendre cette action et évaluer les chances d’intéresser ses élèves à ce sujet. Des textes écrits ont été remis par les enfants de l’école de Diawar. Ils racontent les événements de leur vie, de leur village et les problèmes qu’ils rencontrent. Les élèves ont été informés des conditions d’enseignement au Sénégal et des difficultés rencontrées par les Sénégalais. Chantal et ses élèves ont lu ensemble ces textes et se les sont appropriés en mettant rapidement en comparaison leurs propres conditions de vie. Le but était de faire connaître aux parents et aux autres enfants le privilège d’un enfant de Rezé au regard des conditions faites à un enfant de Diawar. Pour cela, les élèves se sont documentés. Ils ont rencontré des jeunes qui s’étaient rendus eux-mêmes à Diawar. Peu à peu, leurs représentations sur la vie africaine ont été remises en question.

Du récit à l’écriture corporelle

Les choix des textes ont été faits en fonction d’un langage corporel possible pour le niveau des élèves, pour la compréhension du spectateur et pour être adapté à l’espace scénique du théâtre. Il n’a pas toujours été facile de transmettre autant d’informations dans le cadre d’ un calendrier si limité ((1 heure de cours de danse/semaine durant 6 mois). Mais il fallait également ne pas « tomber dans le folklore » tant sur le plan musical que sur les plans gestuel ou vestimentaire. Il s’agissait de conserver des moyens d’expression propres au groupe (danse contemporaine) pour les mettre au service d’une autre civilisation.

Les principales étapes

- Etude des documents : plaquette de l’Association Morgane, journal de Diawar, photos de voyages et échanges avec ceux qui ont été là-bas.
- Choix des thèmes à aborder pour permettre aux spectateurs de mieux connaître à la fois les lieux, la population et l’école de Diawar, avec ses manques et donc ses besoins. Cette réflexion a orienté la trame du spectacle.
- Choix de musiques et d’une gestuelle (travail de création), vecteurs des images et des émotions à partager avec le public.
- Recherche d’une mise en scène (accessoires, costumes, lumières).
Les échanges et les discussions, parfois animés, ont permis de recadrer le travail, en sachant que les contraintes étaient importantes (lieu et temps : espace scénique et durée de spectacle qui ne devait pas excéder une heure). Le spectacle avait aussi un but précis : sensibiliser les spectateurs aux conditions de vie des élèves de Diawar, pour amener le public à participer à l’action de l’Association Morgane.
A l’occasion de l’interview d’un journaliste avant le spectacle, les enfants ont expliqué les conditions de vie des petits sénégalais en intégrant parfaitement bien les différences entre les deux pays. Dans une classe de CP de Rezé, trois élèves ayant participé au spectacle de danse ont voulu faire un exposé sur Diawar et sur l’Association Morgane.

Les objectifs pédagogiques

- Découvrir un autre continent, une autre civilisation, développer la curiosité de l’enfant, sa réflexion autour de problèmes à caractère humanitaire.
- Accepter les exigences que demandent la création d’un spectacle et le travail scénique (discipline, écoute de l’autre), aller jusqu’au bout de ce travail et donc se dépasser.

Transfert de l’innovation

Le thème du spectacle et la démarche ont motivé les élèves. Ce spectacle pourrait être produit dans un autre lieu que le théâtre de Rezé (il faudrait repenser, bien sûr, la mise en scène), mais le travail de réflexion et le but à atteindre seraient les mêmes.

 Point de vue de l’Association Morgane

« Nous avons été marqués par la qualité de l’interprétation de la vie à Diawar par les enfants de Rezé, de l’intérêt qu’ils ont porté à ces différences, de leur capacité à comprendre l’action de notre association et à l’expliquer à leurs parents par le langage de la danse.
Nous nous attendions peut-être à davantage de questions à l’entracte ou à la sortie du spectacle de la part des parents. Peut-être n’ont-ils pas osé. Un certain nombre de plaquettes ont cependant été retirées.
Nos panneaux d’information se sont avérés beaucoup trop petits et nous avons mesuré la nécessité de les refaire en beaucoup plus grand pour les actions prévues au bénéfice de l’Association Morgane (concert de Stradivaria, vente aux enchères de tableaux d’artistes) ».

Septembre

C'est la rentrée ! Tout change. Nos repères, les têtes, les activités… Après avoir bouclé l'atelier artistique, l'année passée, avec un travail corporel assez lourd émotionnellement (autoportrait), il est difficile de reprendre la danse. Que faire après avoir penser tout dire ?
Marion

Aujourd'hui, pendant la programmation d'un Atelier danse, nous avons décidé de travailler sur la post-modern dance. Les post modern exposent le fait que marcher c'est danser, d'où le titre de notre atelier.
Audrey
 

2ème exercice – 1ère consigne

Nous marchons toutes ensemble. Et nous faisons des arrêts, quand bon nous semble puis nous repartons sur nos marches.
Une d’entre nous sortira pour regarder et notera ce qu’elle voit.
Nous continuons sur marche - arrêt – marche mais nous avons une bulle d’eau dans notre corps.
Après être toutes passées à l’extérieur des marches, nous écrivons sur ces marches, sur ce que nous en avons ressenti.
      

Période 1            Séquence 3

                                        
Titre : MARCHER C'EST DANSER
Objectifs : Faire une création à partir de gestes quotidiens.
Méthode : Danser, inventer, improviser à partir des gestes quotidiens selon les techniques des chorégraphes américains des années 60.
Lire des textes et regarder des images.
MEE ("équipe profs") : Catherine et Patricia
Elèves : Adeline, Eugénie, Audrey, Marion
Durée : une quinzaine
Public ciblé : tous les gens qui savent marcher.
Lieu : hangar

suite du carnet n° 3      

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Mes yeux sont un miroir
dans ce miroir tu te regardes
et tu y cherches ton image.

L’homme que tu y vois
ne te ressemble pas.
L’homme que tu crois être
n’est pas celui que tu vois.

Quel est cet inconnu qui te regarde ?

C’est au regard de l’autre
Que se mesure l’existence de chacun.

                                                 Cécile

Variations

Corps : idée complexe
A corps perdu ou à corps défendant
Corps immobile ou en mouvement
Corps à corps ou corps distant
Mais corps et âme infiniment
Et si paradoxal finalement

Charnel, sensuel, voluptueux
Ondulant, se balançant, dansant
Refait, opéré, transformé
Pudique, timide, caché
Souffrant, douloureux, mourant.

                               Carole

Vivre Vite

Voltige, vertige
L’air grisant des altitudes
Plénitude

Vitesse, stress
Les secondes s’égrainent
Feux de détresse

Profondeurs ténébreuses
Souffle contrôlé
Frayeurs apprivoisées

Coups, chocs sourds
Ecchymoses
Nez cassé

Vincent

Impuissante, Murielle assiste à la modification de son corps.
Elle rentre dans la salle de bain, allume les petites lampes ornant la glace située au dessus du lavabo. Elle voit son visage se refléter dans ce miroir et prend conscience qu’elle a changé. Elle se rapproche du miroir, le nez presque collé à ce dernier, et s’examine de plus près. Elle constate des rides au coin de ses yeux. Ils sont fatigués avec l’âge : elle doit porter des lunettes à double foyer qui accentuent ses cernes, et la profondeur de son regard exprimant des souvenirs lointains. Sa peau a vieilli elle aussi, un teint blafard tombe sur les traits de son visage, auréolé par la blancheur de ses cheveux. Cette image d’elle lui fait peur. Elle se rend compte qu’il n’y a pas que son visage qui a changé… Elle est stupéfaite devant l’image que lui renvoie le miroir : les courbes de sa sil-houette se sont en effet élargies. Elle n’y croit pas et se dit que c’est le miroir qui la déforme. Elle tente même de prononcer la formule magique, comme dans les contes pour enfants mais…
Le temps l’a changée, irrémédiablement.

Brice

écriture, photographie, contes, nouvelles, poèmes, reportages